Penyuntingan sering dianggap sebagai “sihir” yang membuat rekaman mentah terlihat profesional. Namun, kenyataannya, seberapa pun terampilnya penyunting Anda, praktik pengambilan gambar yang buruk dapat mengubah proyek sederhana sekalipun menjadi tantangan yang menjengkelkan dan memakan waktu. Setiap shot yang gemetar, dialog yang tidak jelas, atau sudut pandang yang kurang akan menambah jam kerja ekstra dalam proses pasca-produksi—dan terkadang, tidak ada cara untuk memperbaikinya sepenuhnya.
Baca juga:
Masa Depan AI Avatar dalam Industri Kreatif
ROI Tersembunyi dari Rekaman di Studio
5 Hal yang Perlu Dilakukan Sebelum Menekan Tombol Rekam
Untuk membantu Anda menghemat waktu dan uang, berikut adalah kesalahan-kesalahan umum dalam pengambilan gambar yang memperlambat proses editing (dan cara mencegahnya sebelum melakukan perekaman):
Getaran kamera yang sedikit mungkin tidak terlihat sebagai masalah besar saat merekam, tetapi saat diedit, hal itu menjadi sangat jelas. Gambar yang bergoyang terlihat amatir dan sangat sulit diperbaiki. Meskipun perangkat lunak editing modern dilengkapi dengan alat stabilisasi, mereka hanya bisa melakukan begitu banyak. Penggunaan berlebihan stabilisasi sering memotong gambar, mengurangi ketajaman, dan masih meninggalkan getaran yang mengganggu.
Cara menghindarinya:
Selalu gunakan tripod, monopod, atau gimbal untuk gambar yang stabil.
Jika memegang kamera dengan tangan adalah satu-satunya pilihan, tekuk siku dan kendalikan napas untuk meminimalkan getaran.
Jika memungkinkan, rekam dengan frame rate yang lebih tinggi—ini memberi editor lebih banyak ruang untuk memperlambat rekaman demi hasil yang lebih halus.
Pencahayaan dapat menentukan kualitas video. Rekaman yang kurang pencahayaan akan menghasilkan noise dan grain saat dipercerah dalam proses pasca-produksi, sementara rekaman yang terlalu terang akan kehilangan detail yang tidak dapat dipulihkan. Meskipun menggunakan color grading canggih, pencahayaan yang buruk tetap menjadi salah satu masalah tersulit untuk diperbaiki dalam proses editing.
Cara menghindarinya:
Manfaatkan cahaya alami—ambil gambar selama golden hour untuk nada hangat dan flattering.
Berinvestasi dalam panel LED terjangkau, ring light, atau softbox untuk pengambilan gambar di dalam ruangan.
Selalu periksa eksposur, keseimbangan putih, dan bayangan sebelum merekam.
Ingat: pencahayaan yang konsisten di semua adegan membuat proses editing menjadi lancar.
Potongan cepat (jump cuts) tidak selalu buruk, tetapi jika framing terus-menerus berubah dari satu adegan ke adegan berikutnya, maka hal itu dapat terkesan kacau dan mengalihkan perhatian penonton. Editor sering kali harus memperbesar, memotong, atau memaksa transisi untuk menyembunyikan ketidaksesuaian—yang memakan waktu ekstra dan menurunkan kualitas video.
Cara menghindarinya:
Rencanakan pengambilan gambar sejak dini dengan storyboard atau daftar pengambilan gambar.
Pertahankan ketinggian dan sudut kamera yang sama untuk kesinambungan dalam wawancara dan video duduk.
Gunakan penanda untuk menjaga subjek tetap pada posisi yang sama selama pengambilan gambar.
Ambil sudut alternatif secara sengaja, bukan secara acak.
Visual yang menakjubkan namun memiliki audio yang buruk tetap akan menghasilkan video yang buruk. Gema, suara latar belakang, angin, atau suara yang samar sangat sulit diperbaiki dalam proses pasca-produksi—dan terkadang tidak mungkin. Seorang editor mungkin menghabiskan berjam-jam mencoba membersihkan audio, namun hasilnya tetap terdengar tidak profesional.
Cara menghindarinya:
Gunakan mikrofon eksternal (lavalier, shotgun, atau mikrofon USB) daripada mikrofon bawaan kamera.
Cari lokasi syuting yang tenang atau gunakan bahan peredam suara di dalam ruangan.
Pantau level audio dengan headphone saat syuting.
Lakukan perekaman uji coba singkat untuk mendeteksi masalah sebelum syuting sesungguhnya dimulai.
Tanpa B-roll, editor akan memiliki lebih sedikit opsi kreatif untuk mengatasi potongan, menyamarkan kesalahan, atau menjaga video tetap menarik. Hal ini sering kali menyebabkan potongan yang canggung atau visual yang berulang-ulang sehingga merusak alur cerita dari konten tersebut.
Cara menghindarinya:
Selalu rekam B-roll tambahan, meskipun kemungkinan tidak akan dibutuhkan.
Rekam close-up, wide shot, dan detail shot dari subjek atau lingkungan Anda.
Rekam establishing shots untuk menetapkan suasana dan transisi untuk menghubungkan segmen yang berbeda.
Syuting tanpa rencana adalah salah satu kesalahan terbesar yang dilakukan oleh para kreator. Ketika Anda merekam berjam-jam footage acak, editor Anda harus menyortir semuanya untuk menemukan klip yang dapat digunakan. Hal ini membuang waktu, meningkatkan biaya, dan dapat membuat hasil video akhirnya terkesan tidak terorganisir.
Cara menghindarinya:
Tulis skrip atau garis besar yang jelas untuk membimbing proses pengambilan gambar.
Bagikan visi dan tujuan pembuatan konten kepada semua pihak yang terlibat.
Rekam dengan tujuan: dapatkan cukup bahan, tetapi jangan merekam berlebihan hanya untuk sekadar merekam.
Selalu ingat struktur cerita dari konten yang dibuat.
Editing yang sempurna dimulai dari pengambilan gambar yang berkualitas. Dengan menghindari gambar yang goyang, pencahayaan yang buruk, audio yang jelek, komposisi yang tidak konsisten, kurangnya B-roll, dan pengambilan gambar yang tidak terorganisir, Anda tidak hanya akan menyelamatkan kewarasan editor Anda—tetapi juga akan menghasilkan hasil akhir yang lebih rapi dan profesional.
Namun, jika pada akhirnya Anda sudah merekam footage dan merasa kewalahan tentang cara mengubahnya menjadi video yang selesai, Villo Studio dapat membantu. Tim editing profesional kami ahli dalam mengubah klip mentah dan tidak sempurna menjadi konten yang bersih dan menarik. Mulai dari menstabilkan gambar yang goyang dan memperbaiki audio hingga merancang alur cerita dan memperhalus visual, kami memastikan video Anda terlihat sebaik mungkin.
? Percayakan tugas editing yang sulit kepada Villo Studio, dan Anda dapat lebih fokus pada pembuatan konten Anda.
